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DRAMATURGIA - COMEDIA - CATEGORÍAS DE COMEDIA 

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CATEGORÍAS DE COMEDIAS

Cuaderno Teatralizarte

PAGINA 1

 

DISTINTAS CLASES DE COMEDIAS


EL GENERO MENOR ?????

  

Cuando a algunos teatristas se le menciona la palabra comedia, la relacionan con un genero menor , parecería que es mas fácil hacer comedia sobre todo si es reidora que drama. 

Pero hay grandes frases celebres que avalan lo contrario

"Es mas fácil hacer llorar que reír" 

"Hacer un drama lo hace cualquiera, lo difícil es hacer reír

"Hay que  tratar de que no se rían del actor ni del el personaje" si no que se rían con el personaje. 

  

La comedia estaba representada por la máscara alegre llamada Thalia , el drama era la tristeza, representada por Melponene.

Amabas diosas poseían belleza, amor y fortuna , la gran diferencia era que el drama consistía en no poder disfrutar ni compartir todo ese placer eso con nadie.

    

Nos recuerda, al drama de los inicios de un actor que se considera que puede llegar a hacer un buen actor, solamente si hace un drama.

   

Pareciera un contrasentido decir que la comedia es un hecho dramático, pero realmente lo es

La comedia como genero teatral y literario se presenta de distintas formas y nombres.


COMEDIA ALTA 

   

   

alta o gran comedia utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de palabras y situaciones "intelectualmente agudas". La Comedy of Humours, cuyo origen se atribuye a Ben Johnson, autor de Every Man is his Humour, es el prototipo de la alta comedia encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la naturaleza humana.


COMEDIA ANTIGUA

   

La comedia antigua es la de Aristófanes (siglo V antes de Cristo). 

Derivada de los ritos de fertilidad en honor a Dionisos, es a menudo violenta, obscena y grotesca. 

El coro jugaba un rol dramático esencial.


COMEDIA BAJA

    

Distinción según la cualidad de los procedimientos cómicos. 

La comedia baja utiliza procedimientos de la farsa, de lo cómico visual (gag, slapstick humor, palizas), Ejemplo actual. Mr Bean es el prototipo del slapstick humor


COMEDIA CÓMICA

  

   

Lo cómico no se limita al género de la comedia; es un fenómeno que podemos comprender desde distintos ángulos o campos. 

   

Como fenómeno antropológico, responde:

    

1-al instinto del juego, 

   

2-al gusto del hombre por la broma y la risa, 

  

3-a su facultad de percibir aspectos insólitos y ridículos de la realidad física y social. 

    

Como arma social, 

   

1-ofrece al ironista los medios para criticar su entorno, 

   

2- ocultar su oposición a través del ingenio o de una farsa grotesca. 

  

Como género dramático, centra la acción 

   

1-en torno a conflictos 

   

2-peripecias que testimonian la inventiva 

  

3-el optimismo humanos ante la adversidad. 

     

Se pueden distinguir algunas formas de lo cómico, sin la intención de agotarlas: 

 

1-Cómico y risible: 

   

Existe lo cómico en la realidad (risible) y lo cómico en el arte. 

La risa espontánea en situaciones reales es una risa en bruto, de simple rechazo o autodefensa. 

Sólo es verdaderamente cómico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que responde a una intención estética. 

  

2-Cómico significativo y cómico absoluto: 

Baudelaire    

   

Baudelaire distingue lo cómico significativo de lo cómico absoluto.

 

En el primer tipo nos reímos de algo o de alguien; 

en el segundo nos reímos con alguien: 

La risa comprende todo el cuerpo, las funciones vitales y lo grotesco de la existencia. 

Este tipo de comicidad arrasa con todo y no deja espacio a ningún valor político o moral.

  

3-Risa de aceptación y de exclusión:

      

La necesaria solidaridad entre los que ríen tiene como consecuencia el rechazar como ridícula a la persona cómica, o bien el invitar a sumarse a los que ríen en un movimiento unánime de fraternidad humana. 

  

4-Comicidad, ironía, humor: 

  

El humor es el procedimiento favorito de los dramaturgos. 

El humor se nutre de lo cómico y de la ironía pero posee su propia tonalidad. 

Mientras la ironía y la sátira dan a menudo una impresión de frialdad e intelectualidad, el humor es más caluroso, no vacila en mofarse de sí mismo e ironizar sobre el ironista. 

Busca los aspectos filosóficos ocultos de la existencia y permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. 

 

También dentro del teatro y de la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cómico: 

  

1-Comicidad de situación: 

  

La risa provocada por una situación particularmente desacostumbrada y graciosa, o simplemente por el discurso y el comportamiento de un tipo de personaje. 

   

2-Comicidad de palabras: 

  

A-Juegos de palabras, 

  

B-repeticiones, 

  

C-ambigüedades, 

  

D-invenciones verbales. 

  

3-Comicidad de costumbres (de carácter): 

  

El personaje tiene numerosos defectos cuya acumulación produce el efecto de una caricatura o de una parodia.


COMEDIA BURGUESA

   

Obra cuya temática y personajes pertenecen a la clase burguesa, que en el siglo XVIII hace su aparición en la escena teatral y social.

¿La extraña burguesía de Shakespeare en Hamlet?

Shakespeare empezó a escribir Hamlet, y de pronto se encontró con que Ofelia se le había muerto. «A esta mujer hay que enterrarla», se dijo, sin duda. «¿Dónde la enterraremos? En un cementerio romántico, que puede ser, mejor que ningún otro, el cementerio de una aldea». 

Allí llevó Shakespeare la acción de uno de los cuadros, sin ocurrírsele contar el entierro como hubiera hecho cualquier autor de nuestros días. 

 Shakespeare si fue a un cementerio verdadero y se dijo: «aquí tiene que salir un sepulturero. Pero como un sepulturero solo se va a hacer pesado, lo mejor es que aparezcan dos sepultureros. Estos sepultureros tienen que hablar de algo mientras cavan la fosa de Ofelia. Al cavar la fosa lo natural es que encuentren un hueso hagamos que éste sea el más noble: el cráneo». Y de ahí de un hecho burgués surgió la admirable situación de Hamlet


COMEDIA DE BALLET

     

Comedia que hace intervenir el ballet en el curso de la acción o como intermedio autónomo entre las escenas y los actos. 

Se tiende a concebir el ballet no como un elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el texto de la comedia como elemento primero. 

  

Pero ciertos ballets contienen algunos elementos dramáticos dialogados y actuados. 

   

El dramaturgo a veces escoge, 

   

como Moliere en Los enfadosos, vincular el ballet a la intriga:

   

 "Para no romper el hilo de la obra por estas formas de intermedios, hemos creído pertinente coserlos al asunto lo mejor posible, y hacer una sola cosa del ballet y la comedia"(Prefacio). 

   

La comedia ballet se construye comúnmente en una sucesión de entradas de ballet, pasajes bailados que forman una serie ininterrumpida de escenas sucesivas, según el principio de la comedia de folla.


COMEDIA DE CARÁCTER

    

Obra cuyos personajes son caracteres, es decir, tipos de hombres definidos por uno o varios rasgos psicológicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto de la naturaleza humana o una condición social (ej.:El avaro, El misántropo, de Moliere). 

La exageración de estos rasgos provee el material para una crítica del medio social (Juan Ruiz de Alarcón, Los pechos privilegiados).


COMEDIA DE COSTUMBRES

  

Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clase, medio y carácter 

(ej.: Inglaterra, siglos XVII y XVIII, Congreve, Sheridan; también se pueden nombrar Moliere y Lope de Vega).


COMEDIA DE FOLLA

     

Serie de sketches que tratan un mismo tema o un mismo tipo de personaje o acción (ej.: Les Fâcheux, de Moliere, que presenta una galería de retratos del inoportuno).


COMEDIA DE HUMORES

  

La "comedy of humours" se constituye en la época de Shakespeare y de Ben Johson (Every Man Out of His Humour, 1599). 

La teoría del humor, que se basa en la concepción médica de los cuatro humores que rigen la conducta humana, apunta a la creación de personajes-tipo determinados psicológicamente y que actúan en función de un humor, manteniendo un comportamiento idéntico en todas las situaciones. 

Este género se aproxima a la comedia de caracteres, la cual diversificará los criterios de comportamiento

   

Se extiénden a 

  

1-rasgos sociales, 

  

2-económicos 

  

3-morales.


COMEDIA DE IDEAS

    

Obra donde se debaten humorísticamente sistemas de ideas y filosofías de la vida 

(ej.: B. Shaw, J. Giraudoux, J. P. Sartre).


COMEDIA DE INTRIGA

     

Se opone a la comedia de caracteres. 

Los personajes son esbozados de forma aproximada y los múltiples resurgimientos de la acción dan la ilusión de un movimiento continuo 

(ej.: Las Trapacerías de Scapin, El Mercader de Venecia).


COMEDIA DE MAGIA

   

Se basa en efectos mágicos, maravillosos y espectaculares, haciendo intervenir a personajes imaginarios dotados de poderes sobrenaturales 

  

1-hadas,

   

2-demonios,

  

3-elementos naturales, 

  

4-criaturas mitológicas, 

   

5-etc.

   

La comedia de magia toma diversas formas: 

  

1-ópera, 

  

2-ballets, 

  

3-pantomima 

  

4-obra de intriga fantástica (Sueño de Una Noche de Verano, de Shakespeare), 

   

utiliza todos los medios visuales imaginables 

   

1-vestuarios, 

  

2-iluminación, 

  

4-ballets acuáticos

  

5-accionamientos mecánicos

  

6-efectos pirotécnicos

  

7-efectos electrónicos

  

8-espejos.

  

9-escenografias

     

. Es popular en el barroco, siglo XVII (puestas en escena de Torelli, dramatización de cuentos de magia de Perrault, creación de Andrómeda y del Vellocino de Oro de Corneille, de Psique de Moliere).


COMEDIA DE SALÓN

   Chejov   

Obra que a menudo muestra a los personajes discutiendo en un salón burgués. 

Lo cómico es únicamente verbal, muy sutil y buscando la palabra correcta. 

La acción se limita a un intercambio de ideas, argumentos o sutilezas formuladas de forma agradable 

(ej.: Tres Hermanas, de Chejov; Maugham; Schnitzler).


COMEDIA DE SITUACIONES

   

Obra que se caracteriza por el ritmo rápido de la acción y el embrollo de la intriga, más que por la profundidad de los caracteres esbozados. 

Como en la comedia de intriga pasamos sin cesar de una situación a otra. 

   

Sus mecanismos favoritos son: 

  

1-la sorpresa, 

   

2-el quidproquo o equivocación

  

3-el golpe de efecto 

    

(ej.: Comedia de las Equivocaciones, de Shakespeare, La Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón).


COMEDIA DEL ARTE Commedia dell´Arte:

   

Se llamó primeramente 

  

1-commedia all improviso, 

  

2-commedia a saggeto, 

  

3-commedia di zanni, 

  

4-o en Francia y otros países mas conocido como , Comedia Italiana. 

  

Es solamente en el siglo XVIII cuando esta forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedi dell´Arte. 

   

Consiste a la vez en el arte, la competencia, la técnica y el aspecto profesional de los actores. 

La Commedia dell´Arte se caracteriza por una creación colectiva de actores que elaboran un espectáculo, improvisando gestual y verbalmente a partir de un boceto no escrito de antemano por un autor y siempre muy breve (indicaciones de entradas y salidas y sobre las grandes articulaciones de la fábula). 

  

Los artistas se inspiran en un asunto dramático, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. 

El esquema rector del actor (el guión) se obtiene tomando en cuenta el lazzi (indicaciones sobre la interpretación de escenas cómicas) característico de su rol, y la reacción del público. 

  

Los actores agrupados en compañías homogéneas, recorrían Europa actuando en salas arrendadas, en plazas públicas o para un príncipe que los contrataba. 

Mantenían una gran tradición familiar y gremial. 

Representaban una docena de tipos fijos, los cuales se dividían a su vez en dos "partes". 

  

La parte seria, 

  

comprende las dos parejas de enamorados. 

   

La parte ridícula consiste en 

   

1-ancianos cómicos (Pantalone y Dattore), 

   

2-el Capitano (producto del miles gloriousus de Plauto), 

   

3-los criados o Zani: 

   

se distribuyen en 

  

1- el primer Zani 

  

(criado astuto y espiritual que conduce la intriga) 

   

2- el segundo Zani 

   

(personaje ingenuo e inculto). 

   

éstos de nombres muy diversos 

   

a-Arlecchino, 

  

b-Scaramucia. 

   

c-Pulcinella, 

  

d-Mezzottino, 

   

e-Scapini, 

  

f-Coviello, 

  

g-Truffaldino

   

En la parte ridícula siempre llevaban máscaras grotescas y estás máscaras (Maschere) servían para designar al actor por medio del nombre de su personaje. 

En este teatro de actor (y de actriz, lo cual era una novedad para la época), el énfasis se ponía en la destreza corporal, en el arte de reemplazar largos discursos por algunos signos gestuales y de organizar la representación en función del grupo.


COMEDIA HEROICA

 

    

La comedia heroica, género intermedio entre la tragedia y la comedia, confronta personajes de alto rango y tiene un desenlace feliz, puesto que "no vemos nacer ningún peligro que nos pueda conducir a sentir piedad o temor" y porque todos los actores son reyes o grandes de España (Corneille). Originaria de España (Lope de Vega), pasa a Francia con Rotrou y Corneille y a Inglaterra con Dryden (La conquista de Granada, 1669). 

    

La tragedia se hace heroica cuando lo sagrado y lo trágico ceden su lugar a la psicología y a un compromiso burgués. 

De este modo, Le Cid de Corneille se esfuerza por conciliar la psicología, el individualismo y la razón de Estado. 

   

Lo heroico, en la comedia o en la tragedia, se manifiesta por un tono y un estilo muy elevados, por acciones nobles, por una serie de conflictos violentos (guerras, raptos, usurpaciones), por lugares y personajes exóticos, por un asunto ilustre y héroes admirables. 

   

Lo heroico-cómico es una parodia de tono heroico, una descripción en términos prosaicos de acciones nobles y serias. 

Se aproxima mucho al burlesco o grotesco.


COMEDIA MODERNA

   

Con Meandro (siglo IV antes de Cristo) aparece la comedia nueva: 

ésta describe la vida doméstica, recurre a situaciones y caracteres estereotipados. 

Es la precursora de la comedia de caracteres y de costumbres.


COMEDIA MORALIZANTE

  

La comedia moralizante es la que popularmente se dice " Deja un Mensaje" , el objetivo de esos mensajes son  "corregir las costumbres, atacar el ridículo y describir el vicio" (Detouches).

  Esta comedia desemboca en el drama burgués (Diderot, Sedaine, Beaumarchais) y en el melodrama (siglo XIX).

En la actualidad las comedias moralizantes no son bien recibidas por el espectador  que mas que ser moralizado, quiere ser entretenido por el espectáculo 


COMEDIA NEGRA

  

El humor negro podría definirse como el irrefrenable impulso humano de satirizar la desgracia ajena. 

No es apto para todos los públicos, no contenta a todos los paladares, pero nadie es ajeno al encanto de lo ácido y lo extremo. El cinismo elevado a la categoría de las bellas artes.

La comedia negra se apoya en lo más siniestro de nuestra humanidad para hacernos sonreír ante la adversidad. Su tono inquietante y subversivo corroe los valores establecidos con altas dosis de ironía y mala leche. 

Sus escenarios favoritos: 

1-la muerte, 

2- enfermedad, 

3-el sexo, 

4-los tabúes vistos a través de la mirada irreverente del sarcasmo.

La vida es un enorme escenario del humor negro. Ante una realidad sórdida y gris, nuestras pequeñas vidas serían mucho más mediocres si no pudiésemos reírnos de vez en cuando del absurdo que nos rodea. Esa es nuestra pequeña venganza, la sonrisa amarga.

Género próximo al tragicómico. 

De comedia, la obra sólo tiene el nombre. 

La visión es pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a una solución trágica. 

Los valores son negados y la obra sólo termina "bien" por un giro irónico 

(ej.: El Mercader de Venecia, Medida por Medida, las Obras Negras de Anouilh, La Visita de la Vieja Dama de Dürrenmatt).


COMEDIA PASTORAL

  

Comedia Pastoral. Puede considerarse como una versión moderna de la égloga clásica. En el siglo XVIII español fue un género teatral atractivo para los neoclásicos por lo que significaba de recuperación de los modelos clásicos, pero rechazado por algunos por su discurso literario escasamente realista y verosímil. 

Luzán mostró sus recelos frente a esta especie dramática a la que, tras constatar su origen italiano, la define en su Poética (1737) de la siguiente manera: "fábulas campestres donde se introducen sólo pastores y pastorcillas, imitando alguna acción entera, en estilo natural y afectuoso, con el fin de deleitar con la pintura de los objetos más amenos del campo y de los afectos más tiernos de los pastores.

Obra que alaba la vida de los pastores tomados como prototipos de una existencia inocente, utópica y nostálgica de los buenos tiempos pasados. 

Surge particularmente en los siglos XVI y XVII (ej.: Las Pastorales de Racan, 1625, La Dorotea de Lope de Vega).


COMEDIA SATÍRICA

  

La sátira es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco.

Se escribe en prosa o verso o alternando ambas formas (sátira menipea).

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también la encontramos en las artes gráficas y escénicas. 

En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad.

Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia.

Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. 

Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante". 

La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira

  

Obra que enfatiza y critica una práctica social o política o un vicio humano 

(ej.: Tartufo, El Avaro).


COMEDIA SENTIMENTAL

  Nivelle de la Chaussee 

   

La comedia sentimental busca enternecer al público por todos los medios y educarlo moralmente 

  

a través de

   

1- lo patético, 

  

2-la ternura 

   

3- el elogio de la virtud. 

    

Surge a comienzos del siglo XVIII con Detouches, Nivelle de la Chaussee, Delisle e incluso Marivaux (La Madre Confidente). 

    

La comedia lacrimógena o comedia sentimental rompía alguno de los principios básicos de la teoría neoclasicista pero el prestigio de los modelos franceses fue haciendo que se aceptase incluso por los más rígidos neoclásicos. Ya Luzán había traducido «El prejuicio contra la moda» de Chausée. 

La implantación de la comedia sentimental en España fue obra, sobre todo, de los comediógrafos «populares», entre los que destacaron Comella y Zavala y Zamora.

Ya es comúnmente aceptado por la crítica que este género dramático tuvo su origen en Inglaterra a finales del siglo XVII, aunque fueron los dramaturgos franceses de la primera mitad del Seiscientos quienes acabaron de conferirle sus definitivas señas de identidad.

  

Las historias sentimentales importadas, comedia Larmoyante o drama serio, al igual que las fábulas procedentes de las novelas, adoptaron entre nosotros dos modalidades teatrales, 

   

1-la tragedia urbana, que, a pesar de su difícil encaje en las poéticas neoclásicas acabó aceptándose por su valor educativo, 

2-el drama sentimental, que se ajustó a los usos escénicos de los ingenios populares.

 

LA VIDA ES UNA COMEDIA

  

Frase escuchada en todo el mundo y en distintos idiomas , el teatro que es la representación de la realidad , toma esa frase literalmente, la desmenuza y la sirve a todo tipo de espectador para que la disfrute, basadas en realidades o fantasías donde a pesar que una fantasía pueda ser algo irreal , la profundidad del mensaje siempre terminan en algo de la vida real.  


     Bibliografía

Diccionario del teatro Varios

Diccionario del teatro Teatralizarte

Investigaciones de consultas varias de historia del teatro Por Carlos Canavese

 

Si desea aportar algún pensamiento a esta investigación enviarlo a TEATRO@METI2.COM.AR 

 

TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999